| |
Le festival célèbre les 130 ans du cinématographe en revenant aux sources de l’invention. Entre mémoire et modernité, la rétrospective retrace les révolutions esthétiques qui ont façonné le septième art, à travers des documentaires sur le cinéma — dont Je n’avais que le néant de Guillaume Ribot, sur Claude Lanzmann et la genèse de Shoah, ou Lumière, l’aventure continue de Thierry Frémaux, consacré aux archives des frères Lumière — ainsi qu’une rétrospective des premiers films de la pionnière, Alice Guy. Le regard se tourne ensuite vers de grands classiques qui ont marqué l’histoire du cinéma français du XXe siècle.
En 1895, à Paris, les frères Lumière projettent pour la première fois en public quelques vues animées. Cet instant fondateur marque la naissance officielle du cinéma. Cent trente ans plus tard, cette invention française reste un art universel, à la fois témoin du passé et laboratoire de nouvelles formes de création. Cette même année 1895, les frères Lumière inventent le Cinématographe et tournent parmi les tout premiers films de l’histoire. En expérimentant la mise en scène, le travelling, le trucage ou encore le remake, ils posent également les bases de l’art de filmer.
Un siècle plus tard, cet héritage est mis en valeur à travers deux documentaires consacrés aux œuvres des Lumière : Lumière, l’aventure commence (2016) et, en 2025, Lumière, l’aventure continue, présenté lors de la 54e édition d’un festival de cinéma. Dans ce second opus, son auteur, Thierry Frémaux, directeur du Festival de Cannes et de l’Institut Lumière, propose une sélection de plus de cent films restaurés parmi près de 1 400 « vues Lumière ».
Lumière, l’aventure continue de Thierry Frémaux, 2025
Thierry Frémaux poursuit son travail de diffusion par cette sélection de films restaurés qui compose une véritable fresque des origines du cinéma. Commentées avec esprit et accompagnées par la musique de Gabriel Fauré, ces images inoubliables offrent un regard unique sur la France et sur un monde en plein basculement vers le XXe siècle. L’histoire du cinéma ne se résume pas à l’invention technique de la caméra ou du projecteur. Elle est aussi façonnée par des personnalités pionnières qui, très tôt, ont perçu dans ce médium une possibilité d’expression artistique, narrative et sociale. À ce titre, la figure d’Alice Guy, longtemps restée dans l’ombre, mérite aujourd’hui toute l’attention et la reconnaissance qu’elle suscite.
Alice Guy, une pionnière enfin reconnue
À la fin du XIXe siècle, une autre figure fondatrice contribue de manière décisive au développement du cinéma : Alice Guy. D’abord secrétaire de Léon Gaumont, elle perçoit très tôt que ce médium peut dépasser la simple captation de scènes de la vie quotidienne pour devenir un véritable art du récit. En 1896, elle réalise La Fée aux choux, considéré comme l’une des premières fictions cinématographiques. Par la suite, elle met en scène plusieurs centaines de films, explore des genres variés, expérimente les premiers effets spéciaux et fonde sa propre société de production aux États-Unis. Première femme cinéaste dans un univers largement dominé par les hommes, elle a pourtant vu son rôle minimisé ou occulté par l’histoire officielle, longtemps écrite par ses pairs masculins. Son manque de visibilité illustre la difficulté, pour les pionnières, de faire reconnaître leurs contributions dans un domaine en construction. Aujourd’hui, son œuvre est réévaluée et reconnue comme une contribution essentielle à la naissance du septième art. Une sélection de ces meilleurs courts films sera diffusée lors du festival à la bibliothèque de Jordan. Alice Guy, 13 courts métrages.
Les premiers pas du cinéma en Chine
Le cinéma arrive très tôt à Hong Kong : en 1897, soit seulement seize mois après son invention en France, un entrepreneur américain présente au public local les premières projections au City Hall, ayant acquis à la fois un Cinématographe, mis au point par les frères Lumière en France et un Kinétoscope fabriqué par leur concurrent américain, la société Edison. Le premier film tourné à Hong Kong, Stealing a Roasted Duck, date de 1909. Mais c’est surtout Chuang Tzu Tests His Wife (1913-14), produit par l’Américain Ben Brodsky et enregistré à Hong Kong, qui est considéré comme le premier véritable film local. La paternité de sa réalisation reste incertaine, mais il marque une étape importante. À la même époque, Lai Man-wai, figure centrale des débuts, fonde avec son frère le premier studio hongkongais, China Sun, et produit en 1924 le premier long métrage local, Rouge.
Dans les années 1930, les frères Shaw, déjà actifs à Shanghai et à Singapour, installent leur société Tianyi à Hong Kong, où ils produisent le premier film cantonais parlant (White Gold Dragon). Leur studio de Kowloon devient alors un centre de production majeur. La même décennie voit affluer de nombreux cinéastes de Shanghai, fuyant la censure nationaliste (qui interdit les films d’arts martiaux en 1931), puis la guerre sino-japonaise et la guerre civile. Ces mouvements enrichissent Hong Kong de nouveaux talents, consolidant les bases de son industrie cinématographique. Mais en 1941, l’invasion japonaise met un coup d’arrêt brutal à cette dynamique. Toute production cesse et pire, les pellicules existantes sont détruites, expliquant pourquoi aucun film hongkongais d’avant-guerre n’a survécu.
|
|
Alice Guy, 1906
本屆電影節回溯電影之源，向電影攝影放映技術130年的輝煌歷史致敬。電影節的回顧展重現了成就電影藝術的美學革命，探索電影歷史和現代發展，放映多部電影紀錄片，包括Guillaume Ribot 的《我的一切都微不足道》（Je n’avais que le néant），講述克勞．朗治曼（Claude Lanzmann）的著名電影《浩劫》（Shoah）的誕生歷程；以及 Thierry Frémaux的《盧米埃！電影光映旅程繼續》（Lumière, l’aventure continue），見證盧米埃兄弟的光映旅程；同時回顧先驅導演愛麗絲．居伊（Alice Guy）的早期作品。接著，電影節將焦點投向二十世紀法國電影史中的經典作品……
1895年，盧米埃兄弟在巴黎首次向公眾放映數段動態影像，此創舉標誌著電影正式誕生。一百三十年之後，這項法國人的發明依然是一門普世藝術，既見證歷史，亦是實驗新創作形式的理想媒介。同樣在1895年，盧米埃兄弟發明了電影攝影放映機（Cinématographe），並拍攝了史上首批影片。他們在實驗場景、推移攝影、特效及翻拍的過程中，奠定了電影拍攝藝術的基礎。
一個世紀之後，兩部探討盧米埃兄弟作品的紀錄片，讓此珍貴文化遺產再現眼前，包括2016年的《雷米埃！電影光映旅程之端》（Lumière, l’aventure commence），以及在第54屆法國電影節中放映的2025年作品——《盧米埃！電影光映旅程繼續》（Lumière, l’aventure continue）。在第二部影片中，導演 Thierry Frémaux（他亦是盧米埃電影資料館總監和康城影展的藝術總監）從1,400多段「盧米埃影像」中精選了一百多部短片，經修復後將其重現銀幕
Thierry Frémaux透過這些精選修復影片繼續他的傳承工作，為觀眾揭示電影起源的真正面貌。這些難忘的影像配上悉心講解和加布里埃爾．佛瑞（Gabriel Fauré）的音樂，為觀眾提供獨特視角，既觀看當時的法國，亦見證著世界邁向二十世紀。電影歷史，並不限於攝影機或放映機的技術發明，更是由先驅者們用心建立。他們早已洞察到電影媒介具備藝術、敘事和社會表達的潛力。在這方面，長期被忽視的愛麗絲．居伊，如今終於得到應有的關注和肯定。
愛麗絲．居伊：終獲肯定的先驅者
在十九世紀末，有另一個人對電影發展作出決定性的貢獻，這位奠基者便是愛麗絲．居伊。她本來是里昂．高蒙（Léon Gaumont）的秘書，在非常早的階段便意識到電影可超越一般的日常生活記錄，成為真正的敘事藝術。她在1896年拍攝的《La Fée aux choux》，被視為是最早的故事電影之一。之後，她拍攝了數百部影片，探索多種題材，嘗試早期特效，並在美國成立了自己的製片公司。然而，在男性主導的電影世界中，這首位女性導演的角色卻長期被由男性所書寫的官方歷史所忽略或淡化。她長期被忽視，可見發展中領域的女性先驅，要讓自身的貢獻被受承認實在困難。如今，她的作品被重新評價，並被認定對電影藝術的誕生有著重要貢獻。本屆電影節期間，佐敦圖書館將放映她的精選短片集——
《愛麗絲．居伊：十三部短片》（Alice Guy, 13 courts métrages）。
電影在中國的起步
早於1897年，電影便已傳入香港，距離法國發明電影僅僅十六個月。當時，一位美國企業家在大會堂向香港觀眾初次放映影片，他同時帶來了由法國盧米埃兄弟發明的電影攝影放映機（Cinématographe），以及由其對手——美國愛迪生公司製造的活動電影放映機（Kinetoscope）。首部在香港拍攝的電影是1909年的《偷燒鴨》。不過，一般被認為是真正首部本土電影的卻是於1913至14年拍攝的《莊子試妻》，由美國人 Ben Brodsky 在香港製作。該電影的導演身份至今未明，但該片確實是一個重要里程碑。同一時期，電影界早期的重要人物黎民偉與其兄長創立了香港第一間電影工作室——民新影片公司，並於1924年製作了首部港產長片《胭脂》。
到了1930年代，已在上海和新加坡經營業務的邵氏兄弟在香港設立天一影片公司，並拍攝了首部粵語有聲電影《白金龍》。他們在九龍的片場成為了當時主要的製作中心。同期，大量上海電影人因國民黨審查（武俠片在1931年被禁）、中日戰爭及國共內戰爆發而南逃香港，為香港帶來新的人才，鞏固了香港電影業的基礎。然而到了1941年，日本入侵徹底打斷了電影業的發展。所有製作停擺，電影底片被毀，因此沒有任何戰前香港電影能留存至今。
|
|
