LITTÉRATURE 文學專欄

Entretien réalisé par Pierre Séry, pour l'Est Républicain

Deux ouvrages de l’artiste bédéiste hongkongais, Kwong Chi-kit, L'Épiphanie de l'architecte et Indigo sont parues en France aux éditions Paquet, bandes-dessinées que vous pouvez retrouver à la bibliothèque de Jordan. En février 2024, parmi d’autres artistes et représentants du HK Comix Base, l’artiste avait été invité par l’Alliance Française de Hong Kong pour une table ronde où il nous avait parlé de son travail et de sa participation au festival international de la bande-dessinée d’Angoulême. Nous le retrouvons ici dans un entretien réalisé par Pierre Séry, pour l’Est Républicain que Paroles remercie pour nous laisser le droit de reprendre l’article.

Pouvez-vous nous parler de votre parcours en tant qu'auteur de bandes dessinées ? Qu'est-ce qui vous a attiré vers ce média ?
Kwong Chi-kit : Depuis mon enfance, j’ai toujours adoré la bande dessinée. Mon frère, Kwong Chi Ho, et moi étions fascinés par Ma Wing Shing, une légende locale. En apprenant j’ail avait étudié au studio De Monte avant de devenir célèbre, nous avons décidé de suivre des cours là-bas après l’école. J'ai ensuite été formé par un autre artiste, Mak Tin Kit, et j’ai publié mes premières histoires courtes dans un magazine pour adolescents.

Cependant, à mes 18 ans, j’ai reçu une offre pour étudier à l’étranger, aux États-Unis. J’ai alors pris une voie totalement différente. Pour faire court, je suis devenu enseignant dans une université et je n’ai rien fait en rapport avec les bandes dessinées pendant 20 ans, jusqu'en 2019, où j’ai croisé à nouveau M. Mak. Il m’a demandé de collaborer avec lui sur le titre The Sagas of Kunlun Mountain. Très bien accueilli par les fans locaux, cette parution m’a permis de relancer ma carrière de dessinateur.

M. Mak m’a ensuite encouragé à postuler au premier Hong Kong Support Program, un programme financé par le gouvernement de Hong Kong. Par chance, j’ai été accepté et j’ai remporté deux prix. La première édition s’est vendue en cinq jours, et j’ai dû imprimer une deuxième édition dans la foulée. Cela m’a redonné confiance, et j’ai postulé à nouveau pour le même financement l’année suivante. Cette fois, j’ai remporté le « gold award », et tous les exemplaires se sont vendus en un mois.

La vie a bouclé la boucle d’une certaine manière : M. Ma Wing Shing, mon héros des bandes dessinées, a vu mon travail et m’a recommandé à un investisseur pour un titre de wuxia sur lequel je travaille actuellement. (Note wuxia : genre littéraire chinois et les œuvres de fiction ayant pour thème les aventures de « Chevalier errant » qui se déroulent généralement durant l’ancienne Chine.)

Quelles sont vos principales influences, en termes de thèmes et de style graphique ?
Mes inspirations viennent d'artistes comme Ma Wing Shing, Tezuka Osamu, Otomo Katsuhiro, Urasawa Naoki, et Paul Pope. Je suis également influencé par des cinéastes comme Johnnie To, Akira Kurosawa, et Federico Fellini.

Est-ce que votre séjour aux Etats-Unis a influencé votre travail ?
Oui, absolument. Ces dix années passées aux États-Unis, où j’ai étudié les beaux-arts, ont élargi ma vision artistique et m’ont ouvert à toutes sortes de disciplines créatives. Cela a joué un rôle essentiel dans la définition de mon identité artistique. J’ai grandi à Hong Kong et j’ai eu la chance d'avoir accès à une grande variété de bandes dessinées locales et de mangas/animations japonais. Cela a eu une influence considérable sur mon style artistique. Ensuite, j’ai poursuivi mes études aux États-Unis lorsque j’étais adolescent. À cette époque, j’ai découvert le style américain et j’en suis tombé amoureux instantanément. En conséquence, mon style est devenu un mélange de ces trois influences. Sur mes deux derniers titres, on est d’un côté dans un monde fantastique ancien sur la construction de cités et dans l’autre, au cœur des Etats Unis dans une histoire reprenant la théorie du complot des reptiliens.

L'Épiphanie de l'architecte et Indigo, aux éditions Paquet, 2025

Vos titres Indigo et L’Épiphanie de l’architecte ont des styles graphiques très différents. Vous travaillez, par ailleurs, en ce moment sur un wuxia. Comment expliquez-vous cette variété de thèmes ?
J’ai effectivement de nombreux centres d’intérêt et un désir profond de les exprimer. C’est probablement dû à mon éducation à Hong Kong, qui est un véritable carrefour culturel. Pour moi, il est tout à fait naturel de pouvoir changer de registre ou de motif à tout moment, selon mes envies.

Vous avez travaillé sur ces deux titres avec votre frère. Comment vous répartissez-vous le travail ?
C’est un processus assez naturel. Nous parlions pendant des heures au téléphone pour développer l’histoire. Une fois que nous parvenions à un consensus mutuel, je passais à la création des visuels de mon côté. Nous nous retrouvions pour en discuter chaque fois que je me retrouvais bloqué sur un aspect visuel... C’est donc un processus plutôt détendu, très « cool ».

Comment décririez-vous votre processus de création ?
J’ai une boîte à chaussures remplie de bouts de papier avec des pensées et des idées écrites au hasard. Je les revisite périodiquement, et c'est souvent mon point de départ. Ensuite, je développe les personnages en les esquissant et en les modifiant constamment. En général, la personnalité du personnage émerge peu à peu. À travers l’apparence du personnage, je commence à imaginer ce qui pourrait lui arriver en partant de cette idée initiale. C’est donc un processus assez organique, fait d’allers-retours. À un certain moment, j’accumule suffisamment d’éléments pour une histoire, et c’est là que je commence à connecter les points pour donner une cohérence à l’ensemble.

Comment décririez-vous l'industrie de la bande dessinée à Hong Kong aujourd'hui ?
L’industrie traverse une phase de réajustement. Dans les années 90, Hong Kong était le troisième marché mondial, avec des artistes considérés comme des rock stars. Mais ces quinze dernières années, le secteur a décliné. Aujourd'hui, les artistes cherchent de nouvelles manières de revitaliser le marché. Les principaux obstacles sont la disparition des médias imprimés traditionnels, la concurrence des autres formes de divertissement, et le manque de professionnels en post-production. Tous ces sujets sont vraiment problématiques et les auteurs de BD doivent trouver des solutions pour y pallier.

Comment vivez-vous votre parution française ? Avez-vous un message pour vos lecteurs français ?
C’est un véritable honneur, sans aucun doute. Voir mes œuvres publiées dans différentes langues est l’un de mes rêves depuis le début de ma carrière, et bien sûr, la France, en tant que l’un des lieux sacrés de l’art de la bande dessinée, rend cela encore plus significatif. Ce rêve se réalise presque trop vite pour moi ; je ne m'attendais pas à ce que cela arrive si tôt. J’espère que vous prendrez autant de plaisir à lire mes œuvres que j’en ai eu à les créer !

Retour